Bienvenue sur Dandelion

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Le blog estampillé Littérature 2.0

Chroniques littéraires et observateur de la dématérialisation du Livre

dimanche 23 février 2014

22/11/63 de Stephen King

L'uchronie est à la mode. Ce genre littéraire, prisé surtout des auteurs de SF (lire l'article du webzine le cafard cosmique lui étant consacrée) et qui consiste, pour un écrivain, à proposer une alternative à un pan de l'histoire sous la forme de la question "et si...?", a vu sa cote remonté en 2013 avec plusieurs œuvres remarquées comme La Véritable Histoire de Lady L. de la bangladaise Monica Ali où elle imagine la suite de la vie de Lady Di  qui ne se serait donc pas achevée tragiquement contre un pylône du tunnel du pont de l'Alma ou Il est midi dans le siècle de Léon Mercadet et Michel-Antoine Burnier qui inventent un Lénine, victime d'un accident de train sur le chemin de Petrograd.

Plus personnellement, mon parcours de lecture m'en a fait découvrir deux, le thriller historique de Robert Harris Fatherland, une enquête suite à l'assassinat de deux anciens S.S. de haut rang dans une Allemagne qui aurait gagné la seconde guerre mondiale ainsi que le génialissime Replay de Ken Grimwood relatant les pérégrinations dans le temps de Jeff Winston un homme de 43 ans qui meurt subitement d'une crise cardiaque et se réveille dans sa chambre d'étudiant, âgé de 18 ans et lesté de tous les souvenirs de sa précédente existence.

Le mythe de la machine à remonter le temps était un thème que Stephen King n'avait pas encore abordé dans sa bibliographie. Avec 22/11/63, il répare ce manque avec un brio tel que le roman se place, sans aucun débat parmi ses plus réussis.

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Résumé de l'éditeur:

Jake Epping, professeur d’anglais à Lisbon Falls, n’a pu refuser d’accéder à la requête d’un ami mourant : empêcher l’assassinat de Kennedy. Une fissure dans le temps va l’entraîner dans un fascinant voyage dans le passé, en 1958, l’époque d’Elvis et de JFK, des Plymouth Fury et des Everly Brothers, d’un taré solitaire nommé Lee Harvey Oswald et d’une jolie bibliothécaire qui deviendra le grand amour de Jake, un amour qui transgresse toutes les lois du temps.
Avec une extraordinaire énergie créatrice, King revisite au travers d’un suspense vertigineux l’Amérique du baby-boom, des « happy days » et du rock and roll.

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Parmi les fans de Stephen King, il y a tout d'abord les inconditionnels, les aficionados, ceux pour qui la sortie de l'une de ces nouvelles publications est un événement qu'ils ne manqueraient pour rien au monde. Ceux-là ont pour la plupart tout lu ou presque. J'en connais même qui se contentent uniquement de son oeuvre et qui la relise inlassablement. 

Et puis il y en a d'autres, qui soupèsent, piochent, s'interrogent sur l'un ou l'autre de ses livres avant d'y jeter leur dévolu ; qui ont été, si ce n'est déçu, quelques fois circonspects à sa lecture mais qui le citeront pourtant comme l'un de leurs auteurs favoris. Ceux-là vous parlerons avec enthousiasme de leurs romans préférés mais ne rougirons pas en disant que celui-ci ou celui là les a laissé de marbre. Je pense faire partie de cette seconde catégorie. 

De son oeuvre je plébiscite: Misery, La Part des ténèbres, Simetierre, Jessie, Différentes Saisons et Ça. Mais je dois avouer également que Le Fléau m'a profondément ennuyé. Réfractaire à la fantasy, la Tour Sombre n'est pas pour moi. Ayant lâché le maître pendant quelques années, son actualité récente (sa visite en France pour la sortie de Docteur Sleep, la suite de Shining) m'a naturellement fait me repencher sur sa bibliographie et c'est ainsi que Sac d'os et Histoire de Lisey sont venus grossir ma PAL avec la certitude de nouveaux moments de lecture anthologiques.
Vous l'aviez peut-être compris, c'est avec Misery que j'ai découvert Stephen King. D'autres, l'ont découvert récemment avec le roman dont ce billet fait l'objet, 22/11/63, le mythe de l'assassinat de Kennedy à l'heure de sa commémoration les ayant sans doute attirés. De ceux-là je suis sûr que nombreux feront grossir son lectorat. Car c'est toute la quintessence du talent de King qui ressort de ce roman.

Comme si King l'avait compris, il ménage ses nouvelles recrues. Pas de machine truculente pour voyagez dans le temps, nécessité de crédibilité. Oui de crédibilité car la mythe du voyage dans le temps est suffisamment grandiloquent pour n'avoir à en rajouter. Non le vecteur de ce voyage, le passage, la porte se trouve dans un endroit qui pourrait être le fond de notre grenier ou le recoin de la cave. Et l'on se prend presque à y croire, le pavé de plus de 900 pages ne nous fait plus peur et sommes pour un temps Jack Epping et allons donc le porter vers le but de sa vie: changer le monde en empêchant un événement charnière de l'histoire contemporaine, l’assassinat de Kennedy par Lee Harvey Osvald. Son postulat, si Kennedy n'était pas mort à Dallas, du moins le croit-il le monde d'aujourd'hui serait profondément meilleur. 

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Mais après quelques "shoots" de passé, Jack teste sa théorie sur des faits divers plus anonyme ; que se passera t'il dans le présent si l'on évite un drame du passé ?  Et c'est ainsi que les aficionados de King retrouve avec délectation la ville de Derry, à l'époque même où ils l'avaient découvert pour la première fois en 1958, dans le roman Ça, où ils retrouvent même les deux adolescents facétieux Beverly et Ritchie. Mais "le passé est tenace, il ne veut pas être changé" et Jack semble devoir lutter contre des forces obscures pour parvenir à ses fins. Mais comme le passé, Jack est tenace et décide donc de rester plus de 5 ans de sa vie dans les années 50.
C'est ainsi, qu'avec ses thèmes de prédilection l'alcoolisme/ la violence du père/l'écriture c'est une véritable chronique des fifthies qu'il nous est offert, une immersion dans l'époque des happy days pour qui les américains demeurent si nostalgique.

"Être chez soi, c'est regarder la lune se lever sur la vaste terre endormie et pouvoir appeler quelqu'un à la fenêtre pour la contempler ensemble." 
 5 ans, ça laisse le temps de faire sa place, de se trouver un chez soi. Alors que Jack sait qu'il doit fuir autant que faire se peut quelque attachement, il tombe amoureux d'une grande fille dégingandée, Sadie. L'amour occupe ainsi une part importante du livre comme rarement dans un roman de King.

Arrivé dans la course finale, tout s’accélère. Pa des tonnes de pages historiques trop pointues, juste ce qu'il faut en évitant l'écueil conspirationniste où King lâche les chevaux et ne ménage plus rien ni personne.

22/11/63 serait-il LE roman de Stephen King ?

AL 

Liens:


- http://www.actusf.com/spip/10-Uchronies-incontournables.html

- http://www.cafardcosmique.com/Uchronies-et-si

- http://www.lexpress.fr/culture/livre/uchronies-l-histoire-avec-des-si_1222381.html

- http://www.telerama.fr/livres/22-11-63,93634.php



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mercredi 19 février 2014

Le Vase brisé de Sully Prudhomme

Vous ne le savez peut-être pas mais la France est en tête au palmarès du Nobel de littérature. Avec 14 lauréats, la France devance les États-Unis qui en compte 12. Le Royaume-Uni complète le podium avec 10 primés.

Vous vous souvenez peut-être du dernier récipiendaire français, l'écrivain franco-mauricien J.M.G. Le Clézio couronné en 2008 mais saviez-vous que le premier Nobel de littérature décerné en 1901 le fut pour un autre français, le poète Sully Prudhomme ? Pas si sûr d'autant que ce dernier est loin d'être le poète français le plus populaire aujourd'hui.



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Il a pourtant laissé une oeuvre dense de plusieurs recueils dont le premier publié en 1865, Stances et poèmes d'où est tiré son plus célèbre poème, Le vase brisé, métaphore du cœur brisé par un chagrin d'amour.

Le Voici:


Le vase où meurt cette verveine
D'un coup d'éventail fut fêlé ;
Le coup dut l'effleurer à peine :
Aucun bruit ne l'a révélé.

Mais la légère meurtrissure,
Mordant le cristal chaque jour,
D'une marche invisible et sûre,
En a fait lentement le tour.

Son eau fraîche a fui goutte à goutte,
Le suc des fleurs s'est épuisé ;
Personne encore ne s'en doute,
N'y touchez pas, il est brisé.

Souvent aussi la main qu'on aime,
Effleurant le cœur, le meurtrit ;
Puis le cœur se fend de lui-même,
La fleur de son amour périt ;

Toujours intact aux yeux du monde,
Il sent croître et pleurer tout bas
Sa blessure fine et profonde ;
Il est brisé, n'y touchez pas.


AL

dimanche 16 février 2014

Premier Bilan après l'Apocalypse de Frédéric Beigbeder

Premier bilan après l'Apocalypse. Je vous rassure, Dandelion n'a pas décidé d'un virage à 180 degrés dans sa ligne éditoriale, il ne s'agit pas d'un ouvrage politique. Non, il s'agit bien de littérature. Et quelle littérature !

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Car lorsqu'un écrivain comme Frédéric Beigbeder, cet auteur si subversif des Belles Lettres Francophones, ce chroniqueur littéraire déjanté, ce réalisateur (de son propre roman soit) décide de lister les 100 œuvres principales, aussi classiques qu'hétérocycliques, qui l'ont construit en tant qu'homme et écrivain et que vous décidiez de vous y pencher quelques heures, vous passeriez alors un vrai moment de bonheur, sous condition tout de même, que vous passiez outre le manque flagrant d'académisme que ce genre d'exercice demanderait.

Si ceci vous semblait alors insoutenable mais que vous appréciiez tout de même sa prose pleine de gouaille, je vous renverrais alors vers un autre de ces livre,s tout aussi délectable et qui l'a précédé dans l'exercice, Dernier inventaire avant liquidation publié en 2001 et qui avait pour but de commenter la liste bien plus sérieuse des 50 œuvres du siècle - tirées à partir d'une liste de 200 titres présélectionnés par des libraires et critiques et ne laissant donc aucune place à la subjectivité - choisies en 1999 par 6000 français ayant renvoyés un bulletin distribué par la Fnac et le quotidien Le Monde. Vous auriez alors une bonne idée des livres qu'il n'est plus possible de négliger si comme moi vous n'aviez pas fait Lettre Moderne à la Fac mais que le plaisir de lire vous ayez emmené peu à peu sur le terrain d'une littérature plus exigeante et que vous ayez ainsi un besoin irrépressible d'objectivité. Ainsi vous y trouveriez dans le top 5: L'Etranger d'Albert Camus, A la Recherche du temps perdu de Marcel Proust, Le Procès de Franz Kafka, Le Petit Prince D'Antoine de Saint Exupéry et la Condition Humaine d'André Malraux (Pour la liste complète, c'est ici).

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A coté de Dernier inventaire avant liquidation, Premier bilan après l'Apocalypse fait figure d'inventaire à la Prévert tant les œuvres y étant chroniquées y sont bigarrées. Certains classiques perdurent, Paludes (Gide) qui apparaît même en troisième position, L'attrape-Coeurs (Salinger qui est même présent une seconde fois avec ses "Nouvelles") ou "Les Nouvelles complètes" d'Hemingway ; certains de ces amis, Plateforme de Michel Houellebecq, Bright lights, big city de Jay McInerney, Maudit Manège de Philippe Djian ou encore Hygiène de l'assassin d'Amélie Nothomb et des coups de cœurs parfois surprenants comme le recueil de poésie placé à la 6ème place du hit parade Contrerimes de Paul-Jean Toulet, ou Nicolas Pages du regretté Guillaume Dustan. C'est ainsi que vous remonterez le classement du 100ème au premier ou, si ce classement vous parait vraiment trop incongru, en piochant pèle-mêle dans la liste. Je dois d'ailleurs avouer un état de fait, je n'y ai pas lu l'intégralité des chroniques. Et pourtant, je ne suis plus à un paradoxe près, c'est sans doute, depuis que je l'ai en ma possession, le livre que j'ouvre le plus dans une année comme certains peuvent le faire pour un recueil de poésie.

Si ce soir vous ne saviez pas quoi lire, vous avez donc rajouté Dernier inventaire avant liquidation à votre PAL. Coup double puisqu'il va résoudre votre problème pour un moment tant Frédéric Beigbeder a su y imprimer son amour pour la littérature et saura vous convaincre d’y exhumer quelques unes de vos futures lectures.

C'est ainsi que j'ai pu répondre à l'une de mes collègues de bureau qui me demandait qui avait bien pu me convaincre de lire Des bleus à l'âme de Sagan, - "Et bien, c'est Frédéric Beigbeder".

La classe non ?

Premier bilan après l'Apocalypse à également un autre intérêt qui réside dans sa préface. Car pour l'auteur, l’avènement des tablettes, des liseuses et plus généralement de la lecture sur écran sonne le glas du livre papier et par corrélation de la forme littéraire du roman. Mais de cela j'y reviendrai très bientôt pour la rubrique littérature 2.0 de Dandeloin.    

AL            

Liens:



http://www.telerama.fr/livres/premier-bilan-apres-l-apocalypse,72770.php

http://www.lexpress.fr/culture/livre/les-trois-premieres-pages-de-premier-bilan-apres-l-apocalypse_1029661.html

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lundi 27 janvier 2014

Les littératures numériques d’hier à demain et La Galerie virtuelle de "chercher le texte"

Comme je vous l'annonçait il y a peu, le labo de la BnF met à l'honneur en ce début d'année la bande dessinée numérique.

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En effet, jusqu'au mois de juin prochain, vous pourrez y découvrir une sélection de BD parmi les plus célèbres à lire sur tablette.

Cette exposition fait suite à une autre, clôturée celle-ci qui avait mis en lumière en 2013, dans le cadre de la manifestation "Chercher le texte" la littérature numérique.

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 L’exposition Les littératures numériques d’hier à demain proposait de découvrir un panorama des différents courants de la littérature numérique. Échappant à la page, le texte, en littérature numérique, est multimédia, animé, instable, temporaire, généré, interactif. La langue naturelle s’y confronte à d’autres systèmes d’expression : à l’image, au son, au mouvement, mais également, au geste ou au code informatique. Pourtant, loin de se perdre ou de se fondre dans un monde de signes, la langue s’en trouve « augmentée ». Souvent jouables et manipulables, lisibles sur ordinateur, tablette ou liseuse, les formes diverses de ces œuvres ne cessent ainsi d’interroger la place du texte et nos propres usages de lecture au sein du dispositif numérique.

On pouvait y découvrir les œuvres suivantes :

- le tout premier générateur numérique de textes : Love letter (1952) de Christopher Strachey spécialement reprogrammée pour l’exposition par Philippe Bootz dans sa version anglaise et une traduction française
- le générateur combinatoire numérique de textes Stochastische Texte (1959) de Théo Lutz, spécialement reprogrammé pour l’exposition par Philippe Bootz en une version qui génère le texte simultanément en allemand (langue originelle du générateur), français et anglais
- le premier hypertexte de fiction Afternoon a Story (1987) de Michael Joyce dans son édition de 1992
- les premières oeuvres de poésie animée de Philippe Bootz et Jean-Marie Dutey dans leur version programmée pour l’exposition de préfiguration de la Maison de la Poésie du Nord-pas-de Calais à Beuvry (1988) et présentée ici sur un émulateur TO8D


l’intégrale de la partie PC de la toute première revue de poésie numérique, alire (1989 – 2009) :
- la version originale du numéro 1, publié sur disquette en 1989
- le salon de lecture électronique (1994) qui regroupe en un unique cédérom l’intégralité des numéros 1 à 9 dans leur reprogrammation de 1993
- les partitions PC des cédéroms d’alire 10 à 14

- des oeuvres qui ne tournent plus sur les machines actuelles :
- les partitions MAC des numéros de la revue alire
- Une collection de générateurs automatiques de fiction des années 1990 de Jean-Pierre Balpe (Le masque,Paysages sans ombre, Un roman inachevé)
- la fiction hypertextuelle 20% d’amour en plus de François Coulon

- un accès à une sélection de revues en ligne et collection actuelles de littérature numérique:
- la collection DOC(K)S on line
- l’anthologie ELO
- l’anthologie ELMCIP
- la revue bleuOrange

- un accès à 98 blogs et sites d’auteurs français engagés dans des projets d’écriture numérique

- les versions originales pour PC d’oeuvres remédiatisées sur tablettes dans l’exposition :Zeit für die Bombe de Susanna Berkenheger, La petite brosse à dépoussiérer la fiction et l’e rabot poète de Philippe Bootz, Opacité de Serge Bouchardon, La carte du tendre de Philippe Castellin, Inexorabled’Alexandra Saemmer et la version remédiatisée par Inés Laitano et Philippe Bootz de Nouvelles Impressions d’Afrique de Raymond Roussel

- Les oeuvres pour tablettes ou liseuses sélectionnées pour la galerie virtuelle:
- une sélection de livres numériques pour la jeunesse
- le prototype programmé par Douglas Duteil d’une collection de poésie numérique française développée par le labex Arts-H2H (Philippe Bootz et Alexandra Saemmer) et l’éditeur actialuna : Tue-moi d’Eric Sérandour,Explication de texte de Boris du Boullay, Toucher d’Alexandra Saemmer, La Carte du tendre, l’e rabot poète,Opacité, Inexorable
- l’Homme Volcan de Mathias Malzieu

- L’installation pour Kinect Motion Poetry de Brian Barrachina, Douglas Duteil, Cassandra Ribotti, spécifiquement produite pour l’exposition.

- L’œuvre en réalité textuellement augmentée Between Page and Screen d’Amaranth Borsuk et Brad Bouse.

La plupart de ces œuvres, même si elle ne sont plus visibles à la BnF peuvent toujours être découvertes par le biais de la Galerie virtuelle mise en place pendant le festival.

Celle-ci, plus que de perpétuer le formidable travail effectué par les organisateurs de "Chercher le texte" constitue une véritable anthologie de la littérature 2.0 dont les prémices sont apparus il y a déjà plus de 60 ans...

AL

jeudi 23 janvier 2014

Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur d'Harper Lee

Ayant choisi en ce début d'année la littérature américaine comme thème de lecture, et même si j'avais déjà cochés quelques auteurs incontournables à mes yeux (Philip Roth, Toni Morrison, John Irving, Tom Wolfe...), un soucis d’exhaustivité (ou une peur de rater quelque chose de fondamentale, aller savoir...) m’amena à effectuer une petite recherche dans mon moteur de recherche préféré (il n'a vraiment pas besoin que je le cite) sur les romans incontournables de la littérature d'outre-atlantique.
Je trouve très vite mon bonheur sur le blog d'un confrère (La Culture d'Edouard que je cite volontiers, il en a plus besoin que Google) avec un billet consacré aux 10 romans américains incontournables à ses yeux.
Quelques uns étaient déjà tombés dans mon escarcelle (Le Bûcher des vanités de Tom Wolfe en cours de lecture, Le Choix de Sophie de William Styron, La Conjuration des Imbéciles de John Kennedy Toole ou Les Corrections de Jonathan Franzen déjà chroniqué en 2013) mais l'un d'entre-eux, inconnu pour moi jusqu'alors attira particulièrement mon attention, annoncé comme le livre préféré des américains après la Bible (pas sûr que cela soit un très bon critère de choix mais bon): Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur d'Harper Lee.

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Résumé de l'éditeur:

Dans une petite ville d’Alabama, à l’époque de la Grande Dépression, Atticus Finch élève seul ses deux enfants, Jem et Scout. Avocat intègre et rigoureux, il est commis d’office pour défendre un Noir accusé d’avoir violé une Blanche. Ce bref résumé peut expliquer pourquoi ce livre, publié en 1960 – au cœur de la lutte pour les droits civiques des Noirs aux États-Unis –, connut un tel succès.
Mais comment ce roman est-il devenu un livre culte dans le monde entier ? C’est que, tout en situant son sujet en Alabama dans les années 1930, Harper Lee a écrit un roman universel sur l’enfance. Racontée par Scout avec beaucoup de drôlerie, cette histoire tient du conte, de la court story américaine et du roman initiatique. Couronné par le prix Pulitzer en 1961, Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde entier.

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Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur est ainsi un roman culte. Il a permis à Harper Lee de vivre toute sa vie uniquement grâce aux royalties en découlant. Avec 30 millions d'exemplaires vendues, on imagine bien que celle-ci en a vécu confortablement et n'a pas été poussé par la faim pour continuer d'écrire. Et puis Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur fut couronné du prix Pulitzer en 1961 et plus que de l'avoir définitivement installée en tant qu'écrivain, Harper Lee a souvent expliquée qu'elle n'en avait retiré qu'un persistante paralysie à la création.

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Ce livre, je l'ai compris dès les premières lignes est tombé entre mes mains beaucoup trop tard. Roman dont la narratrice, Scout est une petite fille, Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur est un roman d'apprentissage à l'écriture volontairement naïve qui j'imagine fut longtemps (et encore aujourd'hui) inscrit aux programmes des écoliers américains. Il leurs présente alors un portrait de l'Amérique ségrégationniste des années 1930, 30 ans avants les lois pour l'égalité des droits civiques de la décennie 60.
Ainsi pour les plus âgés comme moi, il faut s'armer d'un peu de patience avant de rentrer dans la partie la plus interressante du livre, celle du procès. Auparavant, même si cette partie introductive dresse l'image des procédés éducatifs et des méthodes scolaires américaines d'un autre temps, elle en demeure assez fastidieuse.
Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur reste aujourd'hui un pilier de la littérature américaine. Il est à mettre entre les mains des enfants du monde entier pour qu'ils se rappellent bien ce que le monde fut. Pour les plus mûrs, ils se délecteront sans doute plus du roman De Sang-froid de Truman Capote, un classique du thriller américain et dont Harper Lee, grande amie de son auteur, participa grandement à son élaboration en l'assistant notamment dans ses recherches préliminaires. 

AL

Liens:

- http://edouardetmariechantal.unblog.fr/2009/01/26/les-10-romans-americains-incontournables/

- http://www.lemonde.fr/style/article/2013/07/19/la-plume-figee-d-harper-lee_3449398_1575563.html


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vendredi 17 janvier 2014

L'Odyssée de Pi de Ang Lee adapté du roman L'Histoire de Pi de Yann Martel


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Le roman L'Histoire de Pi de l'écrivain Yann Martel semblait devoir trouver inexorablement un prolongement cinématographique. Pourtant, celle-ci, après des projets portés successivement par Night Shyamalan (6ème Sens), Alfonso Cuaron (Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban) et Jean-Pierre Jeunet, celui-ci mis près de 10 ans après la publication du livre en 2001 pour enfin aboutir sur l'adaptation de Ang Lee.
10 ans, pour qu'elle n'en soit que meilleure.

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Synopsis:

Après une enfance passée à Pondichéry en Inde, Pi Patel, 17 ans, embarque avec sa famille pour le Canada où l’attend une nouvelle vie. Mais son destin est bouleversé par le naufrage spectaculaire du cargo en pleine mer. Il se retrouve seul survivant à bord d'un canot de sauvetage. Seul, ou presque... Richard Parker, splendide et féroce tigre du Bengale est aussi du voyage. L’instinct de survie des deux naufragés leur fera vivre une odyssée hors du commun au cours de laquelle Pi devra développer son ingéniosité et faire preuve d’un courage insoupçonné pour survivre à cette aventure incroyable.

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Alors que l'on pourrait s'attendre à un film laissant de coté l'introduction très philosophique du roman en "plongeant" dès le début dans la partie spectaculaire du naufrage (à l'image d'un Seul au monde de Robert Zemeckis ou la partie introductive ne dure que quelques minutes), Ang Lee prouve son souhait de respect envers l'oeuvre initiale de Yann Martel. Il le fera de bout en bout.
Ainsi, la jeunesse de Piscine Molitor Patel, l'explication sur l'origine de son nom (la pointe humoristique du film), l'exploration comparative des religions qu'il effectue et sa découverte du sentiment amoureux sont encore présents ce qui donne au film encore plus de consistance. L'épilogue en double interprétation du livre également comme pour borner un film qui ne veut pas ne demeurer que purement esthétique. 

Pourtant du spectacle, il y en a. Celui-ci est même à couper le souffle. Le projet a donc mis 10 ans avant d'aboutir. En 10 ans; les progrès des effets spéciaux numériques et l'arrivée de la 3D dans les salles et sur les écrans de TV ont permis à l'Odyssée de Pi d'entrevoir ce que pourrait être le cinéma du futur: esthétique, spectaculaire et réaliste.

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Sans ces progrès techniques, le projet d'adaptation n'aurait sans doute vu le jour que sous la forme d'un film d'animation ou en perdant beaucoup de sa splendeur. Même avec le plus grand talent et la plus grande audace aucun dresseur n'aurait pu même se rapprocher du réalismes de certaines scènes ; les dompteurs d'animaux d'hier seront bientôt tous remplacés par d'autres, spécialistes de l'animation numérique sans doute au grand dam des acteurs mais assurément pour le plaisir des spectateurs. 


Si vous avez la chance de pouvoir regarder le film en 3D, la scène où le duo de naufragés croisent une baleine phosphorescente ou celle se passant sur une île mystérieuse peuplée de suricates restera longtemps gravé dans vos esprits comme l'une ou l'autre faisant partie d'un cinéma en passe de rentrer dans une nouvelle ère. Mais n'est-ce pas déjà le cas ?

AL

Liens:




mercredi 15 janvier 2014

Mangez-le si vous voulez de Jean Teulé au théâtre Tristan Bernard

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Jean Teulé semble avoir trouvé dans le True Crime (genre littéraire consistant à relater ou romancer des faits criminels s'étant réellement passés), son cheval de bataille.
En 2013 il publiait Fleur de Tonnerre, une biographie romancée de la tueuse en série Hélène Jégado.

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En ce début d'année 2014, c'est l'adaptation théâtrale d'un autre de ses romans, Mangez-le si vous voulez paru en 2010 et qui narre le drame de Hautefaye, que l'on pourra découvrir au théâtre Tristan Bernard à Paris.
Mis en pièces par Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève les fondateurs de Fouic Théatre, la pièce fut l'une des révélations du dernier Festival "off" d'Avignon.

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Objectif diffusion  Adami - SACD : Mangez-le si... par ADAMI






C'est l'une des très bonnes surprises du Festival "off" d'Avignon, qui s'achève mercredi 31 juillet. En adaptant avec brio le roman de Jean Teulé, Mangez-le si vous voulez, Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève, cofondateurs du Fouic Théâtre, ont conquis le public de la Cité des papes. Avant leur aventure avignonnaise, ils n'avaient joué que cinq fois cette nouvelle pièce, à Elancourt et Bougival, dans les Yvelines. Le "off", ils connaissent. Depuis 2006, ils y ont présenté trois créations (Blue.fr, Abilifaïe Léponaix et Noces de laine).

"D'habitude, il faut venir deux années de suite avec le même spectacle pour qu'il décolle. Cette année, en cinq jours, cela a pris", raconte Jean-Christophe Dollé, metteur en scène et comédien principal. La pièce fait salle comble au Théâtre Alizé et a attiré, en trois semaines, quelque 300 programmateurs. "Faire Avignon, pour une compagnie peu subventionnée comme la nôtre, est le seul moyen de vendre notre spectacle. Le "off" est une jungle, certes, mais dont on ne peut pas se passer", résume le jeune metteur en scène.
Pour cette création, tout a commencé "par hasard" ; par un copain qui dit un jour "Tu devrais lire ce bouquin de Jean Teulé". Ce roman, qui se déroule en août 1870 dans le Périgord, raconte comment de "braves gens" peuvent devenir des monstres d'inhumanité. Comment un jeune bourgeois qui se rend à la foire d'un petit village se retrouve, quelques heures plus tard, lynché, torturé et brûlé vif, pour de supposées paroles pro-prussiennes. "Au départ, je pensais que cela pouvait faire un très bon monologue, mais je ne voyais pas une pièce de théâtre. Je l'ai mis sous le coude et n'y ai plus pensé", se souvient Jean-Christophe Dollé. Mais cette histoire de folie ordinaire le "titille", parce qu'elle correspond à l'univers de ses précédents spectacles, à son "obsession" de "toucher du doigt les limites de la raison humaine". Alors il se dit qu'il ne faut pas "s'obstiner sur le contexte historique et amener une dimension contemporaine, un travail sur le son", afin que "la musique contamine la scène, telle la folie meurtrière qui s'empare de la foule".


CONTE TRAGIQUE ÉLECTRO-ROCK
Pour mener à bien ce projet, la compagnie dépose un dossier d'aide - "qu'on a peaufiné comme des fous" - auprès du conseil général des Yvelines. Et décroche une subvention. La troupe pourra alors travailler et répéter "dans de bonnes conditions" avec Mehdi Bourayou au piano et Laurent Guillet à la guitare, rencontrés sur la comédie musicale Le Soldat rose, de Louis Chedid. Avoir des musiciens sur scène, "le rêve ! ", lâche Jean-Christophe Dollé. Grâce au soutien de l'Adami et de la Spedidam, la compagnie se lance "sereinement" dans le "off". La qualité de l'affiche du spectacle, le tractage et le nom de Jean Teulé font le reste. L'auteur n'a pas encore vu la pièce mais a soutenu la troupe dans sa volonté de transformer son livre en conte tragique "électro-rock et culinaire".
Cette adaptation est un petit bijou de modernité et d'audace. Sur scène, une cuisine des années 1950, avec sa ménagère parfaite (Clotilde Morgiève) qui va "mitonner" et décortiquer les mots de cette chasse à l'homme, deux musiciens espiègles, et, au milieu, Jean-Christophe Dollé interprétant tous les personnages - victime, bourreaux, spectateurs - de cette effroyable affaire. Au fur et à mesure, le décor se désarticule, la cuisine devient table de torture et bûcher. Rien de gore, mais ce qu'il faut d'humour noir et de cynisme. Si cette pièce haletante prend aux tripes, c'est parce que ce fait divers de lâcheté incommensurable pourrait être de toutes les époques.

Sandrine Blanchard (Festival d'Avignon, envoyée spéciale), 29 juillet 2013



Info pratiques:

Mangez-le si vous voulez

Théâtre Tristan Bernard
Du 16/01/2014 au 28/02/2014
Mardi,mercredi,jeudi et vendredi à 19h et 21h, samedi à 18h et 21h


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